从文化学角度分析

确实代表了一种多元化创新：“当代人压力过大
       需要这样的形式来释放感情
       来平复那种不安的心情”“龚琳娜的演唱是非常有新意的
       目前国内正需要这样的音乐”歌唱家王昆评价说

中国特色的世界音乐他们希望让更多的朋友在世界音乐领域里能多听到一些来自亚洲的、中国的声音
       更加了解中国的现代民族音乐俗话说
       艺术必须提倡创新
       音乐文化更应该提倡创新
       就失去了赖以存在的价值和意义据老锣自己讲：其实在写作《忐忑》时
       并没有过多考虑
       只是想要突破传统的概念
       要不同于以往的民乐只是想给人听着
       有一种灵活的感受伴随世界格局的变化
       当代音乐已由过去全球化背景下对音乐统一性的追求
       转向对音乐文化差异性的关注
       在提倡文化多样性共识的背景下
       而成为世界音乐文化关注的文化现象

【xzbu】郑重

如今
       随着我国国力地不断增强
       群众生活水平地不断提高
       科学、教育等各个领域里也取得了数不胜数的令人骄傲的成绩
       人们在享受这些骄人的变化的同时也享受着与这个时代相匹配的音乐作品
       享受着音乐的更新这些新时代的音乐作品在大众中传播广泛
       不单给人们带来了新鲜感
       并以它神奇的艺术感染力
       给人们带来精神层面的寄托和心灵深处的归属2010年
       3分45秒的歌曲《忐忑》在网上大红特红
       被网友们称为“神人、神表情”
       这是大众从娱乐角度对《忐忑》的感性概括称谓有记者粗略统计
       《忐忑》在网上已播放不下10万次初次视听完《忐忑》
       确实耳目一新
       震撼的是民歌也可以这样唱
       但更为震惊的是作曲者并非中国人
       而是德国作曲家老罗(robert zollitsch)神曲《忐忑》的走红
       反映出的是一种值得研究的艺术现象
       而透过现象看其本质
       则更使得我们清楚的看到了今天的音乐文化展现给大众的是精神需求与物质需求的统一、音乐创作以及表演方式的创新
       这应和了我们时代的要求
       与时俱进业内人士是这样评价《忐忑》的：深圳声乐教育家常青认为
       虽然她自己并不喜欢《忐忑》的表现形式
       但这种唱法

我们说
       一部成功的作品
       一定是作曲家表层意识对听众深层心理的诱发
       一定是有生命意义的音响
       这种以生命形式特征体现的音响
       两者完美的结合
       才能构成具有审美价值的音乐从艺术的角度感受与分析
       《忐忑》是以中国新艺术歌曲的形式出现
       以五声音阶的复杂重叠
       中国传统声乐技巧的夸张变形来创作的伴奏用的是扬琴、笛等乐器
       融合老生、黑头等多种音色
       难度大、音域广
       旋律和唱腔在极其快速的节奏中变化无穷
       歌者丰富而夸张的表情独具新意
       极具力量的深厚的唱功胜似一个生命的灵魂的进发它区别于民歌、流行歌曲等
       虽无具体歌词
       却为演唱者和听众很大的创作和想像空间
       龚琳娜每一次可能会唱得不一样
       听众每听一次也可以有不一样的感受它是生命力的呼唤
       是激发人内心的动力

宽广的、甜美的但是
       美的声音不该是只有一种
       看它的诠释是不是合适
       比如云南民歌《小河淌水》
       我们用美声唱出来
       跟我们用原生态唱出来是完全不一样的每个人都有自己的个性和思想
       每个人也有不同的音色和表达方式
       不同的人对同一音乐作品的理解和表现也是不一样的龚琳娜对民族声乐演唱的技能技巧和舞台表现大胆尝试冲破了“千人一声”的局面笔者认为
       从这个意义上来讲
       《忐忑》可以作为中国民族声乐的创新之作

随着时代的发展和社会的进步
       人们对艺术的追求和审美习惯在发生变化
       对音乐也有新的要求
       人们渴望形式多样的音乐艺术
       这就需要我们音乐工作者对作品注入新的活力和内涵
       在一定程度上跟上时代的步伐《忐忑》只是音乐生活中的一个尝试
       相信只有在以后的音乐文化生活中不断“继承、创新”
       我们的音乐才会成为时代的精品
       相信在不久的将来会有无数“忐忑”诞生

摘要：本文通过对《忐忑》这首歌曲的曲式特点以及龚琳娜的演唱等方面的探索
       不但可以了解到《忐忑》这首歌曲走红的依据和解读其文化属性
       还可以在解读当代歌曲音乐文化背景层面上从中获得属于当代歌曲的文化内涵

被称为“神曲”的《忐忑》
       演绎的是我们的民族音乐文化
       它其实是一首带有浓厚中国韵味的艺术歌曲
       它将中国传统戏曲、民歌和西洋唱法有机的结合在了一起
       这在中国民族声乐发展的道路上迈出了勇敢的一步众所周知
       声音的美可以是专业学院教出来的“千人一声”

从文化学角度分析
       音乐作为一种文化
       它的音响文本的后面总是与它的时代
       民族的灵魂精神和它所处的时代的文化沉思和哲学思考紧密联系
       音乐家的创作历程、方法技巧
       必然受到现实社会的观念的侵染《忐忑》所演绎的是我们中国民族音乐文化
       但它的作者竟然是一位德国人
       竟可以如此精通中国民族音乐的灵魂带着这个疑问笔者多方查阅资料发现
       龚琳娜的老公老锣之所以能娴熟的把中国音乐文化神韵描绘的如此出神入化
       并非一日之功老锣一直致力于中国新音乐创作
       他希望中国音乐能够从根基上发展创新
       他一直在研究创作具有中国韵味、意境和艺术精神的作品
       为中国民族音乐开拓一条新路龚琳娜嫁到德国之后
       与老锣组建了五行乐队
       立足于展现中国民族音乐
       并将中国民族音乐和德国巴伐利亚民族文化的现代音乐元素在碰撞中实现了统一
       形成他们独特的音乐风格